Жорж Папазов: Сюрреалистът, който отказа да се държи прилично

Твърде див за канона, твърде неуловим за национализма и твърде рано, за да бъде официално почетен: това е Жорж Папазов - български художник от 20-ти век, който се установява във Франция и става един от първите сюрреалисти, които отключват пълната сила на въображението, канализирайки несъзнаваното.

Но какво точно може да срещне зрителят в творбите на Папазов? Има ли повтарящ се несъзнателен мотив? Съществуват ли обсесии, които окото трябва да разчете в неговите деконструирани композиции? Или той е рисувал чрез системни съпоставяния, създавайки своеобразна сантиментална радост и съноподобни ефекти?

Георги (Жорж) Папазов е роден в Ямбол, България, през 1894 година, в период на политически катаклизми след освобождението на България от Османската империя. От доброволчеството в Балканската война до преместването в Мюнхен и Берлин след Първата световна война, животът му е белязан от множество промени в опита, влиянието и артистичния му почерк, поставяйки го редом до Хуан Миро, Макс Ернст и други водещи художници.

В най-ранния си период Папазов е повлиян от по-класически подход, видим в картините му, които често изобразяват реалистични пейзажи и бохемски къщи. Между 1916 и 1918 година мазките на Папазов започват да заемат импресионистични контури, фигурни композиции и по-динамични принципи, които са характерни за немската естетика от онова време.

Експресионизмът и кубизмът също оставят своя отпечатък върху художествения стил на Папазов, като го насочват към изобразяване на абстрактни образи, вместо реални сюжети. Тези преходи го отвеждат в Париж, където получава подкрепа от Жул Паскин – друг български художник от Парижката школа, известен като „принца на Монпарнас“.

Именно там творчеството на Папазов започва да се обсъжда в контекста на сюрреализма, въпреки че получава признание само от няколко критици. Когато през 1934 година прави самостоятелна изложба с 57 картини в Модерната галерия в Загреб, Хърватската художествена асоциация приветства Папазов като:

Въпреки че е оценен от някои, включително от самия Андре Бретон, той все още е смятан за твърде авангарден от мнозина. В автобиографията си от 1971 година Папазов пише, че публиката по онова време е била „донякъде скандализирана“ от неговото изкуство.

Може би най-противоречивият аспект на Папазов е неговото разбиране за сюрреализма. Въпреки че е класифициран като художник-сюрреалист, той отхвърля много от неговите принципи.

Той не го отхвърля като художествен език, а като съчетание от вътрешна дисциплина, правила на движението и манифести. Българският сюрреалист се дистанцира от утвърдените художествени колективи и когато Бретон се обръща към него, Папазов отказва да подпише сюрреалистичния манифест и да се подчини на това, което той възприема като художествени догми.

По-късно, по собствените си думи, Папазов признава: „Но накрая научих, че когато отказвам да приема правилата на сюрреалистите, осъждам себе си. До ден днешен никой сюрреалист не иска да си спомни или да признае, че аз бях първият, който показа някои а-реални, или, ако искате, „сюрреалистични“ картини в Париж“.

През различните си творчески периоди Папазов развива свои собствени отличителни елементи и повтарящи се мотиви: луната, стълбите, стилизираните кучета и много други символи, лишени от повествователност. Той използва морето като символ на мистерия и свобода, както и плаващи биоморфни и амебни форми, за да обозначи несъзнателния живот преди идентичността.

Със своята сложна детайлност, дръзки цветове и обмислени композиции, произведенията на загадъчния Жорж Папазов разкриват съзнание на художествена независимост, неподвластно на норми, и ръка, която очертава границите между реалността и несъзнателния свят.

Източник: DailyArtmagazine